MONÓLOGO EN MOLIÈRE

EL MONÓLOGO EN LA COMEDIA DE MOLIÈRE En las comedias de Molière, el monólogo, aunque no tan frecuente como el diálogo, cumple una función importante en la construcción del personaje y en la revelación de sus pensamientos y sentimientos. Molière utiliza los monólogos para explorar la psicología de sus personajes, especialmente en situaciones donde la verdad o los verdaderos sentimientos no pueden ser revelados abiertamente. El monólogo en las comedias de Molière • Revelación interna: Los monólogos permiten al espectador acceder a la mente del personaje, sus pensamientos, deseos y temores, que no son siempre evidentes en su interacción con otros personajes. • Aclaración de la trama: En ocasiones, un monólogo puede servir para explicar eventos o decisiones pasadas que son relevantes para la trama, o para anticipar futuros acontecimientos. • Crítica social: Molière utiliza los monólogos para criticar las convenciones sociales, las costumbres y las actitudes de la época, a través de los personajes que manifiestan su descontento o sus contradicciones. • Comedia de carácter: Los monólogos suelen estar impregnados de la comedia de carácter, revelando la personalidad, los defectos y las particularidades de cada personaje. • Exploración de la locura: En obras como "El Enfermo Imaginario", el monólogo se convierte en un instrumento clave para explorar la fantasía y la hipocondría del personaje principal. Ejemplos de monólogos en Molière • "Las Preciosas Ridículas": El monólogo de Mazarine revela su postura ante la crítica de la sociedad en la que vive. • "El Avaro": En el monólogo de Harpagon, se revela su obsesión por el dinero y su miedo a perderlo. • "El Enfermo Imaginario": Argan, el hipocondríaco, expresa sus miedos y fantasías en sus monólogos. • "El Médico a Palos": El monólogo de Bartolo, que finge ser médico, revela su ignorancia y su falta de conocimientos. En conclusión, el monólogo en las comedias de Molière es mucho más que una simple pausa en la conversación. Es una herramienta poderosa que permite al autor explorar la profundidad de sus personajes, criticar la sociedad y ofrecer a la audiencia una visión cómica y reflexiva de la condición humana.